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原标题:上海达利艺术展年轻观众占七成,《神曲》复刻版画成焦点

“魔幻?现实??达利艺术展”7月21日在上海展览中心内揭幕。艺术展由上海中外文化艺术交流协会与上海嘉赐文化主办,西蒙电气协办。西班牙著名画家,被称为“当代艺术魔法大师”的达利为但丁《神曲》所作的100幅插画在这次画展中展出。
澎湃新闻记者了解到,展览开展仅短短数日,就已迎来近万的参观人流。据统计,除了慕名而来的专业人士及艺术爱好者外,年龄在20至30岁左右的年轻白领群体占到了70%左右,这其中又以女性观众居多,可见大众尤其是年轻群体对艺术消费的需求已逐渐加剧。

谁说年轻人不热衷高雅艺术?时下的上海,每年各种艺术展一波接着一波,海外艺术家轮番登场,都受到了观众的追捧,亦成为年轻人的“时尚消费”标配。策展人马伊莎认为,这次达利艺术展走红朋友圈,艺术家成了"网红",应是水到渠成的现象。
独树一帜的怪咖大师
达利作为艺术展界的老熟人,以其作品为主题的艺术展在上海乃至周边城市都举办过,曾经甚至因同展期的两个“达利展”引发真假风波。而这场以“魔幻?现实”为名、将持续六周的达利艺术展,究竟有着什么特殊魔力?

达利
说起达利,他在当年身处的艺术圈,是一位非常吸睛的名人,犹如当今的“网红”,奇思逸闻数不胜数:对自己是去世哥哥的转世笃信不疑;在学校为了引起别人注意故意摔下楼梯;看准自己的署名价值,去餐厅总是用支票结账以便享用一顿霸王餐;为寻找创作灵感让自己保持倒立直到晕厥;将胡子编成对称的小辫一直垂到膝盖;明知妻子给他戴了无数绿帽却始终爱她至死不渝……
写自传,上节目等当代的“网红”技能,达利几乎全部具备。他擅长足够吸引人的表演,并能由此产生巨大的宣传效益。那上扬的胡子,他的装扮、文章、口才以及行为,都试图将其超现实主义融入自己的生活。
达利是世上第一个放纵地进行自我宣传的艺术家,也是第一个将放肆的玩笑带进纯粹艺术世界的艺术家。他是后世不少超级明星艺术家的先驱,比如安迪?沃霍尔、杰夫?昆斯,还有达明安?赫斯特。
以此同时,达利痴迷金钱,是当时艺术圈众所周知的。之所以此前一时间出现这么多达利展,一部分原因也和达利本人有关,他生前将大量作品授权合约售予各种艺术家、经纪人、商业机构,导致达利作品的延伸品众多。在晚年时期,甚至在空白的画布上签名,雇人制作了大量的赝品。因为他明白,只要署上自己的名字就能卖个好价钱。

《时间的贵族气息》
当然,这样自然有人怀疑他绘画的动机,艺术不过是为他换来名利的工具而已。但为《神曲》绘制配图或许并非在这一列中,耗费10多年的光阴,足见其对艺术的赤诚袒露无疑。
在此次由上海中外文化艺术交流协会等主办的《魔幻?现实??达利艺术展》展览中,除了展出的数十件达利创作的雕塑、家具、珠宝、电影等艺术作品外,一套在但丁诞辰700周年前一年,www.50818.com www.200008.com 长沙落户新规:外来务工人员须连,历时10年创作、近5年复刻成版画的《神曲》也成为吸引广大艺术爱好者的重磅展品。

展览现场
但丁与达利的《神曲》
但丁被誉为“中世纪的最后一位诗人”,而达利又是“新时代的第一位诗人”,达利与但丁各自为《神曲》付出了艺术生涯中最漫长的心血,但丁创作长达17年,达利共计耗时12年,这对跨越700年的艺术合奏者,赋予了《神曲》以璀璨魅力。

我曾去过那受光最多的天体,看到了回到人间的人,无法也无力重述的事物。(天堂篇?第1歌)
《神曲》问世后引起众多艺术家的关注,他们纷纷把《神曲》作为艺术创作的母题,用油画、版画、雕塑、插图不同的艺术表现形式来表现《神曲》里的故事和各种人物,这种创作热情从14世纪初一直延续到20世纪末,在600多年时间里从未停歇过,其中不乏名家、大师,包括意大利的波提切利,英国的布莱克、罗赛蒂,法国的安格尔、德拉克洛瓦,插图家多雷,雕塑家罗丹,意大利现代画家古图索等。
达利与《神曲》的结缘始于上世纪50年代,在但丁诞辰700周年来临之际,意大利政府邀请达利为《神曲》创作一个特别的纪念版本。虽然这场合作计划没能成功,但达利在随后的10年里依然坚持着完成了这一系列的创作,在但丁的王国中经历了自己的旅程。他将但丁富有韵律的诗句、精心雕琢的人物、怪诞不经的惩罚方式进行了深入的演绎。他将超自然和精神性的因素相融会,在作品中加入了自己独特的个性,一点红850234 第三六期六合彩 习近平会见印度总理莫迪,将人物、天使、扭曲的身体结合在一起,创造出了达利版本的《神曲》。

一个阴魂来到加波乔跟前,用长牙咬他的颈根,然后把它拖曳,使得坚硬的岩石擦破他的肚皮。(地狱篇?第30歌)
可以说,《神曲》插图是达利对他之前的艺术探究的一个阶段性的总结。此后,在木版画家亚凯和塔里克的合作下,他将原来的100幅插图采用套色木版画的方式进行复制,并且亲自监督了整个复制过程。1964年,达利的《神曲》插图木版画历时近5年终于在巴黎印制完成。
附:《神曲》与艺术家
在如今佛罗伦萨的但丁故居里,有一份1302年3月佛罗伦萨法庭对于但丁的判决书。但丁年轻的时候热衷于政治,当他所属的党派在斗争中失利,但丁也遭到了流放,他永远不得回到故乡,否则将被处以火刑。《神曲》创作于1304至1321年,是但丁在流放过程中写就的。《神曲》全诗共分为《地狱篇》、《炼狱篇》、《天堂篇》三个部分,每部33篇,加上《地狱篇》前面有一首序诗,总共是100篇。诗句三行一段,连锁押韵,各篇长短大致相等,每部也基本相等。全书以第一人称的角度,描述了但丁在地狱、炼狱和天堂游历的经过。一开始主人公是由古罗马诗人维吉尔引导的,后来其引导者换作他的心上人贝缇丽彩?坡提纳里。

这幅壁画是佛罗伦萨圣母百花大教堂的一部分,但丁手持《神曲》,背景是地狱、7层炼狱、佛罗伦萨城,上方则是天堂
在旅途中,但丁遇到了许多名人的灵魂,并与之交谈,这其中包括历史上许多著名人物,教皇、皇帝、诗人、哲人、科学家、圣人等。《神曲》对中世纪政治、哲学、科学、神学、诗歌、绘画、文化等都作了艺术性的阐述和总结。因此,它不仅在艺术性上是一座划时代的里程碑,而且是一部反映社会生活状况、传授知识的百科全书式的鸿篇巨制。
几个世纪以来,很多艺术家都对《神曲》这个主题倾心不已。1490年至1497年,波提切利就曾在美第奇家族的委托下根据《神曲》创作绘画,这一系列作品而今收藏于德国柏林国立博物馆和梵蒂冈图书馆。英国诗人和画家威廉?布莱克也曾在晚年创作过《神曲》系列绘画,1913年,在他去世30年后,该系列作品在英国泰特美术馆首次与世人见面。奥古斯特?罗丹最重要的雕塑作品《地狱之门》正描绘了《神曲》之中《地狱篇》的场景,而端坐在门檐正中的是垂头思考的但丁,而后也演化为广泛意义上的创作者形象。及至现代,罗伯特?劳申伯格在1958年至1960年间将《地狱篇》的34个篇章转化为图像,在这之中,除了融入自己的风格,例如抽象的笔触、拼贴的技巧,艺术家还加入了肯尼迪总统等时代形象。

《神曲》,达利作品
在这一悠长的关于《神曲》的艺术史的序列中,达利也拥有自己独特的一席之地,他的标志性的超现实主义风景时刻存在于画面之中。针对《神曲》,他运用了“偏执狂的批判法”和强烈的精神分析的视角。事实上,在《地狱篇》和《炼狱篇》中,人类的罪恶和弱点本来就常常以无意识的方式显现出来。如是,达利呈现了一个非典型的地狱形象。尽管充满了恐怖的暴行以及扭曲的躯体,但是其插画又充满了光与色彩。在画面中,但丁身穿红色衣装,维吉尔则是一身蓝色。